Отель Вера

Санкт-Петербург, Суворовский пр. 25/16

+7 (812) 702-61-90

booking@hotelvera.ru

РУС

ENG

ART NOUVEAU HOTEL
Архив событий: Отель Вера

ФА - СОЛЬ

 

Живопись и музыка....Что объединяет два этих вида искусства? Все подчинено гармоническим соотношениям и ритмам. Соотношение цветовых пятен, линий в живописи, соотношение звуков и ритмов в музыке.

Творец входит в  резонанс с мирозданием и приглашает  зрителей и слушателей к сотворчеству.

Музыка - очень абстрактна. Нам не хочется, когда мы слушаем хорошую музыку, подгонять под неё сюжет, искать иллюстрации в природе или литературе. В живописи (казалось мне) мы все же видим знакомые формы, и ум цепляется за сюжет. Но пока мы разговаривали о выставке с Оксаной Андреевой, я смотрела на одну из её работ. Сначала я видела на ней обнаженную натуру, но потом важными для меня стали только пятна цвета, их сочетание, пульсация....звучание.  Вообще, музыка оказалась такой широкой и глубокой темой для размышлений. Когда я была в мастерской Арона Зинштейна,  мы не говорили о музыке. Да, честно говоря, о живописи тоже не говорили. Я смотрела картины, и что-то во мне отзывалось, как отзывается звук одного инструмента звуку другого. И это было очень здорово!

10 сентября в 19-30 в отеле «Вера» открывается выставка Оксаны Андреевой и Арона Зинштейна. Я думаю, что нас всех ждет большая радость — вместе с художниками ощутить резонанс с миром.

 Вальсок в антракте

 или пока все в отпуске.

 

Я — Саша Королев.

Все купаются в море, едят сладкий инжир, а я — Саша Королев. То есть  заполняю образовавшееся окошко цветами, плодами, морями, ибо свое этим летом уже отгулял, какое-то количество моря и инжира, отпущенное на  этот год, уже освоил и готов поделиться с любезной публикой — таков концепт мероприятия.

С уважением — Саша Королев.

 

Выставка живописи «Нарисовались!» — это дуэт двух художников - Даниила Троянова и Мстислава Павлова.

Откуда они прилетели и почему нарисовались не имеет совершенно никакого значения.

Для кого они нарисовались?

Для чуткого зрителя, дорогого поклонника или случайного прохожего.

Нарисовались в банкетном зале отеля «Вера», потому что любят вкусно поесть и посмотреть на картины вокруг.

Им не нужно объяснять своё искусство. Видящий - увидит, а чувствующий - что-то почувствует.

«Нарисовались» — это выставка случайностей, образующих гармоничное единое целое.

Это выставка двух - сумма которых равна одному.

Это выступление двух ди-джеев, которые смешали музыку друг друга.

Это просто - «Нарисовались!»

«Не переживай» – так назвали свою совместную выставку художники Татьяна  Левченко и Дмитрий Анигеев.

 Выставка объединила художников, совершенно разных по темпераменту, творческому методу, пути.

 Живопись Тани Левченко — насыщенная,  брутальная, экспрессивная. Акварели Димы Анигеева совсем другие — легкие, прозрачные, трепетные, хрупкие, деликатные.

 Таня — закончила Муху, профессиональный дизайнер, график, член СХ России. И живопись для нее — это преодоление школы, поиск своего пути, своего видения, своего языка. Этот поиск не всегда прост. Как она сама говорит — часто после какого-то творческого внутреннего открытия снова приходит старый, привычный образ видения.

 Дима творит легко: как может, как видит, как одарила природа. Он не насилует свой разум, свое дарование, свою музу. В его работах много любви, искренности, наивности, открытости.

 Судьба свела художников в пространстве квартиры 16. Сюда, в творческую мастерскую Анатолия Заславского, приходят, чтобы вместе писать, рисовать, обсуждать работы. «Говорить о высоком». Размышлять. В этом пространстве у Тани и Димы возникла идея совместной выставки. Именно поэтому основу экспозиции составили работы, созданные в квартире 16.

 Это партнерство необычайно интересно своей неожиданностью. И новая среда, новое соседство дает новое прочтение картинам Тани и Димы.

«Двое на вершине...» 23/05

23 мая открывается выставка Бориса Борща и Оксаны Жировой «Двое на вершине...». Вершина — точка совпадения во времени и пространстве. Натуры и художника. Размышлений и взгляда. Прошлого и настоящего. Это точно пойманный верный звук в хаосе шума. Это возможность заново рождаться и снова быть. На выставке встретились картины двух очень разных художников. Для Оксаны Жировой живопись — это путь, на котором всё — открытие. Начало картины — это всегда внутренний импульс. Стремление создать то, чего еще нет. И если этот толчок пойман — натурой может стать что угодно: букет, уголок комнаты, ветви деревьев, человек... И тогда все эти обычные предметы, живые и неживые, становятся другими, как будто заново созданными. Борис Борщ сказал о своей живописи замечательную фразу - «хронический пленэр». Всегда — натура. Но работа с натурой - это непростое и очень напряженное состояние. Натура пытается диктовать, навязать свое. Художник идет по тонкой грани — не поддаться натуре, сохранить свой взгляд, себя, но при этом сохранить и её. Ну а что же зритель? А зритель может вместе с художниками пережить возможность быть.

 

"Ну а что же зритель? А зритель может вместе с художниками пережить возможность ощутить мир цветным, не черно-белым."

Про-Странствия 22/04 - 22/05

Каждый из нас путешествует. По реальным и вымышленным пространствам. Наяву и в мечтах. Подставляет лицо ветру или опускает голову в траву и отправляется в длинное странствие вдоль лепестка цветка. Путешествуя, мы оставляем следы на пути. А путь оставляет след в нас.

 

Но иной раз в путешествие отправляешься, почти никуда не уезжая. А мир видишь совершенно другой. Увиденный, прочувствованный, пережитый другим. Как будто попадаешь в другое пространство, наполненное ветром, запахом, солнцем, дождем, цветами, морем.

 

Елена о своих работах говорит так: "Эти работы предельно обобщенно передают атмосферу, образы природы, некое впечатление от реально существующих мест: крымских, сербских, петербургских пейзажей. Трав. Цветов. Мне хочется, как городскому жителю, устающему от темпа и шума цивилизации, передать ощущение спокойствия, воздуха, солнца – для взаимодействия с природой, погружение в невесомое радостное состояние души … В процессе работы удаляется все лишнее, все детали, несущие напряжения внутри изображаемого пространства".

 

Мир странствий Александра Королева — более «вещный», порой наполненный шумом, порой — тишиной. Цвета в нем говорят в полный голос, иногда спорят друг с другом, вступают в разговор со зрителем. Александр часто говорит - «главное не мешать картине происходить», и его картины действительно происходят. Мир на них — живой, движущийся, вовлекает в свое движение всех, кто на это согласится.

 

Приходите посмотреть сами!

Саша Королёв учился в ПХУ им.К.А.Савицкого, ЛВХПУ им. В.И.Мухиной. Член Творческого Союза Художников России (IFA) Участник совместных и персональных выставок. Работы находятся музеях города и России, а так же в частных коллекциях страны и мира. Живёт и работает в Санкт-Петербурге.

 

Фрейдис Елена Игоревна. Живет и работает в Петербурге. Обучалась в ЛХУ им.Серова, отделение промышленной графики. в СПбГУСЭ, кафедра моделирование костюма. в СПбГУ, кафедра истории искусства. Член Творческого Союза художников IFA. Профессиональная деятельность: дизайнер, преподаватель ИЗО.. участник выставок в Петербурге: Санкт-Петербургского Союза художников, ЦВЗ “Манеж”; а также в Великобритании, Финляндии, Литве, Израиле. Персональные выставки живописи и графики: Вильнюс, Санкт-Петербург. Постоянный участник выставок «Квартира № 16» 2013-2019гг.

Апрель 2019 Вернисаж художественной выставки «Моя лучшая картина»

Выставка неформального объединения художников из Санкт-Петербурга «Квартиры 16» названа  «Моя лучшая картина». «Квартира 16» -  это стихийно сложившееся сообщество художников, которые приходят писать модель в мастерскую Анатолия Савельевича Заславского.

На выставке представлены работы более 20 очень разных художников Санкт-Петербурга.  Впервые выставка «Моя лучшая картина» открылась в январе 2019 года  в Выборге,  в выставочном зале Выборгского филиала государственного Эрмитажа, а теперь переехала в Отель Вера на Суворовском проспекте, дом  25.

Главная идея выставки -  подведение итогов 2018 года, где каждый художник представил картину, написанную в 2018 году, которую он посчитал лучшей работой года.

Открытием этой выставки Отель Вера анонсирует свое новое направление – центр или клуб людей , которых интересует  история нашего города, архитектура, искусство.

 

 

Анатолий Савельевич Заславский и владелец Отеля Вера София Михайловна Песочинская

Россия, Санкт-Петербург,

Суворовский пр. 25/16

+7 (812)  702-61-90

booking@hotelvera.ru